Joaillier - Stratagemme

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Pour la nouvelle collection de bijoux Stratagemme, j'ai choisi 3 pierres de couleur rouge-orangé, turquoise et noir. Dans un précédent billet, je vous ai présenté un aperçu de la première pierre : le Jaspe rouge-orangé. La deuxième pierre a donné son nom à la couleur : La Turquoise ! Quoi de mieux pour prolonger l'été ? Lumineuse, gaie, estivale ! Resplendissante sur une peau halée. For the new Jewel Collection of Stratagemme, I have selected three stones with the following colors : red-orange, Turquoise and black. In a previous post, I have introduced the first stone : Red-orange Jasper. The second stone gave its name to the color : Turquoise. What is better to make summer stay longer? Luminous, fresh-colored, summery! Radiant with a suntanned skin. Atelier Perles Turquoise Dans la Nature, on trouve la Turquoise dans plusieurs endroits dans le monde : Entre autres, au Tibet/Nepal où la Turquoise tire sur le vert, en Arizona où elle est d'un bleu emboutissant, en Turquie où elle est plutôt bleu ciel… Sur la photo, vous voyez une pierre brute et quelques uns de ses éclats. In Nature, the Turquoise exists in several countries : Among others, Tibet/Nepal where Turquoise is greenish, in Arizona where it is dazzlingly blue, in Turkish it is rather light blue… On the picture, you can see a rough stone and some broken pieces. Atelier Perles Turquoise Dans l'Atelier de Stratagemme, pour cette collection, je crée des bijoux avec des Turquoise venant de différents endroits du monde. Elle sont toutes plus belles les unes que les autres. Les Turquoises du Tibet que vous pouvez voir sur la photo ci-dessus, ont une couleur caractéristique. On les appelle Turquoise Matrice car on peut voir la roche matrice de couleur marron dans laquelle s'est développée la Turquoise. En bas à droite de cette même photo, quelques futurs pendentifs que vous retrouverez sur le site, dans la boutique en ligne. In the workshop of Stratagemme, for this collection, I create Jewels with Turquoise found in several places in the world. They are all so beautiful! Turquoise from Tibet that you can see on the picture above has a characteristic color for this country. They are called Matrix Turquoise because there is still the mother stone, with brown color, where Turquoise has grown. At the bottom on the right side of this picture, some future pendents that will be soon on the website, in the eShop of Stratagemme. Atelier Perles Turquoise Ici, la turquoise vient sans doute d'Arizona. Vous voyez la différence de couleur ? Perles rondes et plates, et petits tonneaux côtoient les futurs pendentifs et boucles d'oreilles pendant que la créatrice s'active pour terminer la Nouvelle Collection ! Here, Turquoise probably comes from Arizona. Do you see the difference of color? Flat and round beads and small barrel shapes, Pendents and Earrings are together while the Jewels creator bustles about completing the New Collection! Atelier Perles Turquoise En premier plan, l'Arizona... Et en second plan le Tibet ! Charme et beauté sont les mots que m'évoquent ces superbes pierres. In the foreground, Arizona... In the background : Tibet! Charm and beauty are both words I think about when I see these wonderful stones. Atelier Perles Turquoise Quand la Turquoise est "pure" (sans pierre matrice) et de couleur Turquoise (ni trop bleue, ni trop verte), on peut la qualifier de gemme. When Turquoise is "pure" (without matrix stone) with a very nice color (not too green, not too blue), it is a gem. Atelier Perles Turquoise Pour créer les bijoux de cette collection, j'ai marié les perles de turquoise avec des Pyrites lisses ou facettées, des spinelles noires, parfois des hématites de couleur anthracite. Bon j'y retourne. j'ai hâte de terminer cette collection et de vous présenter les Nouveaux Bijoux ! A très vite ! To create Jewels for this Collection, I have blended Turquoise beads with facetted or climbed Pyrite, black spinelles, sometimes dark grey hematites. Well, I go back to the workshop. I am so in a hurry to complete this New Collection and show you the New Jewels! See you soon!
Chacune de nous porte souvent ses bijoux préférés. N'est-ce pas ? Et que se passe-t-il ? Ils s'abiment plus vite que les autres Bijoux et c'est normal. Dans le cas de cette paire de Boucles d'oreilles, c'est le fil d'argent très fin sur lequel étaient montées les pampilles de Cornaline qui s'est cassé en plusieurs points. Pour monter ce type de bijoux, il est fréquent d'utiliser un fil d'Argent très fin. Plusieurs raisons à cela... La première raison est "mécanique". Le trou des perles est si petit qu'il est obligatoire de choisir un fil d'argent assez fin sinon ça ne passe pas ! La deuxième raison (si la première n'existait pas :-) est que c'est plus joli et plus raffiné d'utiliser un joli fil tout fin pour réaliser des bijoux. Les pampilles peuvent ainsi danser au rythme de celle qui les portent, dans un mouvement léger.

Boucle d'oreilles Cornaline et Argent à réparer

Pour réparer ces deux boucles d'oreilles, j'ai donc choisi un fil d'Argent très fin. La cliente avait toutes les perles et je n'ai pas eu à chercher des perles, ce qui m'aurait compliqué la tâche. Mais je l'aurai fait avec plaisir car c'est pour la bonne cause et pour le plaisir de porter à nouveau ses boucles préférées !

Boucle d'oreilles Cornaline et ArgentChaque rêve est un bijou

Dans un précédent billet, je vous montrais comment on procède pour réduire la taille d'une bague, de plusieurs tailles, sans dessertir les pierres. Quelquefois, la taille de la bague semble être la bonne mais elle tourne et la pierre se retrouve "plaquée" sur le doigt d'à côté !... Pour éviter que cela se produise, il suffit souvent réduire sa taille d'une seule taille. Pour réduire la taille d'une bague, d'une seule taille, sans dessertir les pierres, il existe une technique. L'intérêt de recourir à cette technique est multiple. D'abord, toute manipulation des pierres présente un risque, souvent minime, mais jamais nul. Dessertir une pierre, puis la re-sertir... Parfois, la pierre peut-être abimée. Ensuite, pour une bague en Argent, la technique classique qui consiste à dessertir les pierres, réduire la taille de l'anneau, re-sertir les pierres... peut être couteux au regard de la valeur de la bague en Argent. Le prix de la bague peut-être doublé, voire davantage. Quand il faut réduire la bague d'une seule taille, et que l'on veut éviter de dessertir la pierre, il existe une solution toute simple : souder deux petites billes d'argent dans le corps de la bague. Les deux petites billes se trouveront sous le doigt. Cela sera très discret et en plus la personne ne sentira rien de particulier en mettant sa bague. (Cela se fait aussi pour les bijoux en Or)

Réduire la taille d'une bague sans dessertir la pierre

Le corps de bague du bijou d'origine ne sera pas touché à l'extérieur. La circonférence de l'anneau sera la même. Les photos d'une bague ainsi réduite illustre très bien cette technique et montre ce que cela donne au doigt.

Réduire la taille d'une bague sans dessertir la pierre

Réduire la taille d'une bague sans dessertir la pierre

Vous pouvez m'envoyer un message en cliquant sur Contact si vous souhaitez plus de renseignements à ce sujet.
Combien de fois ai-je entendu : "Oh que j'aime cette bague mais elle est bien trop grande pour moi ! La pierre est magnifique !" ? Avec des pierres serties avec la technique du "serti clos" (comme beaucoup de bagues présentées dans la Boutique Stratagemme), il est parfois impossible d'utiliser la technique classique. Déjà il peut y avoir un risque d'abimer la pierre surtout pour les pierres fragiles. Et puis, cela peut être très couteux de faire la mise à taille d'une bague en argent. Souvent son prix est doublé, voire davantage, car cela représente un gros travail : il faut dessertir la pierre, mettre l'anneau à la bonne taille, re-sertir la pierre, polir le bijou… Quand il faut réduire la bague de plusieurs tailles, et que l'on ne veut/peut pas dessertir la pierre, il existe une solution abordable. Ce que l'on peut vous proposer c'est de réduire la taille de la bague qui vous plait en mettant en place ce que l'on appelle un "pont". (Cela se fait aussi pour les bijoux en Or)

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Il faut savoir que le corps de bague du bijou d'origine ne sera pas touché à l'extérieur et que la circonférence de l'anneau sera la même. Il faut savoir que cela peut gêner si les doigts de la personne qui portera la bague se touchent (quand elle serre les doigts). En revanche, s'il y a un espace entre les doigts, cela peut convenir et permettre de porter la bague que l'on aime avec la superbe pierre. Les photos d'une bague ainsi réduite illustre très bien cette technique et montre ce que cela donne au doigt.

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La maison Cartier fondée en 1847, "joaillier des rois et roi des joailliers", dévoile sont histoire dans le Salon d'Honneur du Grand Palais à Paris. Cartier's firm created in 1847, "jeweller of the kings and king of the Jewellers",  reveales its history in the "Salon d'Honneur" of the "Grand Palais" in Paris.

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Plus de 600 pièces d’exception sont rassemblées pour la première fois ! Bijoux, montres, pendules, objets de décoration plus raffinés les uns que les autres… Ces pièces proviennent principalement de la Collection Cartier, et aussi de prêts privés, d’institutions et de collections de musées français et étrangers. More than 600 exceptional pieces are together for the first time! Jewels, watches, clocks, decoration objects all sophisticated... These pieces come from the collection of Cartier, and also, from private loans, institutions and collections from French and foreign museums. 

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Un seul mot : Féérique !! Des rivières de diamants qui brillent de mille feux ! Des pierres de couleur ! Des transparences, des lumières… Etincelant ! L'exposition retrace l'évolution du style de Cartier depuis sa création. A la fois classique et visionnaire, le joaillier mêle l'ancien et le moderne. Dans ses débuts, comme tous les joailliers de la "place", Cartier répondait aux demandes des clients de l'époque et les créations étaient plutôt éclectiques. Only one word: magic!! Diamands necklaces that shine so much! Color stones! Transparencies, lights... Brilliant! The show recount the evolution of Cartier's style from the creation of the firm. Classical and visionary, the jeweler melt antic and modern. At the beginning, as other jewelers of Paris, Cartier made Jewels according to the wishes of his clients and Cartier's creations were rather eclectics. 2014-expo-cartier-panthere-saphir-rond

Broche-Pince Panthère de 1949 - N. Welsh, Collection Cartier © Cartier

Dans les dernières années du XIXe siècle, le joaillier met une réelle stratégie en place. Il fait le choix d'avoir un style unique qui va permettre à la maison de se distinguer. La maison cartier déménage et s'installe rue de la Paix. Le processus de création est pensé en termes de Stratégie. Les sources d'inspiration sont multiples, notamment, les ouvrages de la bibliothèque de Louis Cartier lui-même, qui traitent de l'histoire de l'art et d'architecture. Last years of the 19th century, the jeweler started a real strategy. Cartier decided to have his own style that makes Cartier unique. The process of creation is thought in terms of strategy. Source of inspiration are multiple, mainly, books of Louis Cartier's library, that are about History of Art and architecture. 2014-expo-cartier-collier-amethyste-rond

Collier Draperie de 1947 - N. Welsh, Collection Cartier © Cartier

Des cahiers d'idées sont utilisés et deviennent de véritables recueils de croquis, véritable "base de données" de l'époque de la maison Cartier. L'exposition "Cartier, le style et l'histoire" au Grand Palais à Paris se termine demain dimanche 16 février 2014. Pour plus d'information, je vous invite à visiter le Site de la maison CartierLe livre de l'exposition Cartier le style et l'histoire est également une mine d'information avec de superbes photos de ces pièces d'exception ! Ideas notebook are used and become real sketch collection, very precious for cartier. The show of Cartier, style and history at the Grand palais in Paris, will end tomorrow, on February 16th 2014. For further information, please visit the website of Cartier. The book of Cartier' show about Cartier, style and history is also a mine of information with many wonderful pictures about all these exceptional pieces.  
Si vous aussi vous avez raté l'exposition Van Cleef and Arpels à Paris cette année, vous pouvez l’apprécier sur Internet !
 



Retrouver l'exposition L'art de la haute joaillerie au Musée des Arts décoratifs à Paris !





Tatiana Fabergé irradie de plaisir. "C'est le jour de ma vie. J'en rêve depuis si longtemps", avoue, tout sourire, l'arrière-petite-fille de Peter Carl Fabergé qui, à la fin du XIXe siècle, avait donné une renommée mondiale quasi mythique à l'enseigne russe, créée en 1842 par des descendants de huguenots. Pour la première fois depuis sa disparition à la suite de la révolution bolchevique de 1917, la société réputée pour ses oeufs en émail renaît de ses cendres... sur la Toile.

Les bijoux seront conçus par le Français Frédéric Zaavy. Inutile de les chercher dans les grandes joailleries ou les boutiques huppées : la centaine de créations, dont le prix varie entre 40000 dollars (27400 euros) et 7 millions de dollars, ne sont disponibles que sur Internet. L'acheteur intéressé sera contacté par le service de vente multilingue qui arrangera un rendez-vous pour lui montrer la pièce en question à un lieu de son choix. Par mesure de sécurité, le paiement se fait par virement bancaire et non pas via le Web.

La logique financière de cette renaissance, lancée en grande pompe mercredi 9 septembre, est évidente : éviter les commissions des intermédiaires ou le coût d'installation de boutiques maison. A l'image de la firme de vente sur Internet de vêtements de luxe Net-à-Porter, le site Fabergé, conçu en collaboration avec IBM, est la vitrine de ce conte de fées comme parfois le secteur du luxe peut en offrir.

Tout en se voulant contemporaine, cette première collection, intitulée "Les Fabuleuses de Fabergé", reste fidèle à ses racines. Les thèmes choisis - les fleurs, les fables russes ou l'art fauve - et l'utilisation de pierres dures en témoignent. Par ailleurs, le siège social est à Genève, là où Carl Peter Fabergé mourut en 1920.


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LE MONDE 10/09/2009

Diadème en platine, diamants, perles fines, onyx et émail noir, 1914.

Crédits photo : (Nick Welsh/Collection Cartier)

Plus de 350 pièces exceptionnelles datant des origines de la maison Cartier jusqu'aux années 70 vont être présentées à Pékin, au Palace Museum. Une rétrospective qui est aussi une grande première.

L'objet est sculpté dans un jade aux mille nuances où domine le céladon. Il représente une carpe nageant dans un tumulte de vagues de nacre colorée d'émeraudes sur une mer de cristal de roche. Sur le dos de l'animal repose une pendule en cristal de roche. Le cadran des heures est ponctué de chiffres en diamants, celui des minutes de chiffres en nacre et en émail rouge. Créé par Cartier en 1925, cet objet est révélateur de la fascination du joaillier pour les motifs et les matières venus de Chine, qui lui inspirent aussi bijoux, vases et flacons à parfum. Ces merveilles seront dans quelques jours exposées, avec 350 autres pièces de la collection Cartier, à Pékin, au Palace Museum, au cœur de la Cité interdite. Une rétrospective aux allures d'événement : classé au patrimoine mondial de l'Unesco, le Palace Museum témoigne de cinq mille ans de civilisation et de culture chinoises. En accueillant un ensemble exceptionnel de créations de la maison Cartier, il atteste aussi de son désir de s'ouvrir aux arts de l'Occident.

Si l'influence de l'art chinois sur le répertoire et l'esthétique de Cartier est connue, c'est avec curiosité et ravissement que les Chinois vont découvrir les bijoux réalisés pendant plus de cent cinquante ans pour les cours royales européennes, qui valurent à Cartier d'être surnommé «le joaillier des rois et le roi des joailliers» par le roi d'Angleterre Edouard VII. L'histoire de la maison Cartier est en effet celle d'une créativité et d'un savoir-faire sans équivalent.

Cette saga pavée de diamants commence en 1847 avec Louis-François Cartier qui rachète le fonds d'un artisan de la rue Montorgueil et s'installe comme orfèvre- joaillier. A la fois homme d'affaires avisé et créateur imaginatif, il s'attire la protection de la princesse Mathilde, figure majeure du monde artistique français sous Napoléon III. Son magasin est maintenant boulevard des Italiens et il est le fournisseur de la Païva comme de l'impératrice Eugénie. Il va former son fils Alfred, qui prend les rênes de la maison en 1874, avec la même réussite que son père. Il déménage pour le 13 rue de la Paix, au cœur du quartier de la haute joaillerie et de la haute couture. Cette adresse va demeurer celle du principal magasin Cartier à Paris.

Avec les trois fils d'Alfred, Louis, Pierre et Jacques, la maison Cartier connaît un succès international. Ils créent les couronnes et les diadèmes de toutes les têtes royales et princières d'Europe, ouvrent une succursale à Londres sur New Bond Street en 1902 et à New York sur la 5e Avenue en 1909. Louis, l'aîné, est l'esprit créatif de la famille : il exécutera 27 diadèmes pour le couronnement d'Edouard VII, renouvelant sans cesse formes et matières des bijoux, imaginant à l'infini de nouvelles harmonies de pierres, inventant ce que l'on appellera bientôt « le style Cartier ». Il fourmille d'idées : pour son ami Santos-Dumont, qui se plaint de ne pas pouvoir sortir facilement sa montre de son gousset quand il est aux commandes de son avion, il invente la montre-bracelet. Il la raffine un peu plus tard en concevant la boucle auto-déployante, archicopiée depuis par la plupart des fabricants.

Le siècle passe, et les formes changent. Les bijoux de Louis Cartier deviennent plus géométriques. A côté des rubis, diamants, saphirs, émeraudes et perles apparaissent le corail, la turquoise, le cristal de roche et le jade. Louis est aidé par une femme, Jeanne Toussaint, la Coco Chanel de la joaillerie, dont le nom restera à jamais lié au style Cartier. C'est elle qui fera de la panthère l'emblème de la maison et imaginera les « oiseaux en cage », symboles de la France sous l'Occupation. Le succès est au rendez-vous : entre 1904 et 1949, Cartier reçoit quinze lettres patentes l'agréant com me fournisseur officiel de différentes maisons royales : après le brevet d'Edouard VII d'Angleterre vient celui d'Alphonse XIII d'Espagne, de Georges Ier de Grèce, du tsar Nicolas II, de la reine Marie de Roumanie, du roi de Siam... La liste se poursuit jusqu'à nos jours puisque la dernière récompense renouvelée date de 1997. Il s'agit du titre de fournisseur officiel du prince de Galles. Les maharadjahs de l'empire britannique ne jurent eux aussi que par Cartier, qui s'impose dans le même temps à New York auprès des Rockefeller, Vanderbilt, Ford. Pour tous, familles royales comme grands capitaines d'industrie, posséder un bijou de chez Cartier garantit l'accès à une société synonyme d'élégance et de puissance, dont la duchesse de Windsor sera l'une des icônes. La fameuse broche panthère campée sur un saphir cabochon de 152,35 carats, revêtue d'un pavage de diamants moucheté de saphirs calibrés lui sera offerte par le duc en 1949.

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Conçue par Victoire de Castellane pour Dior Joaillerie, la collection Reines et Rois comprend dix couples de vanités, pendentifs et bagues en platine, surmontés de diamants et de pierres ornementales.

Les pendentifs représentent les rois et les bagues les reines qui tirent leur nom d'un «royaume imaginaire» comme celui d'«Opalie», par exemple.

En remettant au goût du jour le symbolisme des vanités de l'époque baroque, de Castellane a utilisé les pierres suivant leur acception traditionnelle comme la Chrysolite, aussi appelée « oeil de chat », utilisée au moyen âge pour rehausser les ornements d'église ou le Jaspe, employé dans l'Antiquité comme amulette pour soigner les maux des yeux.

Les coiffes, les couronnes et les colliers sont faits de platine et de diamants impliquant diverses techniques de sertissage .Les prix sont disponibles sur demande.

Agence France-Presse 31/07/2009